Le travail de Robinson Haas s’articule autour d’une recherche en dessin par le prisme de protocoles employant le corps comme médium. Ceux-ci sont pensés comme des expériences plastiques, à la manière de partitions musicales, qui à la fois dessinent les contours de l’oeuvre et laissent une liberté d’interprétation, une place au hasard. A travers une forme de planification de l’imprévisible, il s’intéresse à faire dialoguer le déterminé et l’indéterminé, l’impulsion et son devenir.

Son travail se concentre sur des gestes simples, à la limite de la non-action, répétés jusqu’à obtenir un dépassement ou une transformation de leur nature initiale. Ce processus s’attache à faire émerger des états latents de phénomènes plastiques ou physiques desquels il tente de révéler une dimension sensible. Le protocole apparaît alors comme un outil pour transcender le banal.

Dans une posture de travail lente de performance méditative, la donnée temporelle est sujette à modulation des formes ; c’est autant le temps qui façonne le dessin que le dessin qui donne une forme au temps. Avec une palette réduite, faisant cohabiter le plein et le vide, Robinson Haas conçoit ses oeuvres comme des espaces de contemplation pour penser l’instant et la fragilité du monde.