En prenant comme point de départ la violence et la cruauté qui existent entre les Hommes, Anaïs Prouzet propose une forme de glissement entre les traumas de notre monde moderne, qui met en scène enfants et adultes dans leurs pires représentations, et la violence qui est donnée à voir dans certaines scènes bibliques de la Renaissance.

Comme dans la peinture sacrée, elle s’attache à représenter la figure humaine de la manière la plus expressive : scènes mélancoliques, sentiment d’amertume, consternation, peur…  Ces personnages sont nos contemporains. Apeurés, blessés, abattus, ils ne sont pas sans nous renvoyer à nos propres traumas, aussi bien qu’à ceux de ces milliers d’inconnus qui nous sont donnés à voir dans les médias d’informations.

Reste que le point commun entre les figures d’Anaïs Prouzet et les représentations sacrées de la renaissance réside dans la volonté de nous transmettre, par l’image et le dessin, plus qu’un espoir de survie, un véritable espoir de Vie.